\u00a0<\/p>\n
\u200b\u00a0<\/p>\n
\u200bCassano \u2013 La Voce del Paese\u00a0<\/p>\n
\u201cINFINITE TIME\u201d<\/p>\n
MOSTRA D\u2019ARTE CONTEMPORANEA LIBRI D\u2019ARTISTA<\/p>\n
A cura di Massimo Nardi<\/p>\n
GIORNATA MONDIALE DEL LIBRO E DEL DIRITTO D\u2019AUTORE<\/p>\n
Dal 23 aprile al 21 maggio 2023<\/p>\n
BIBLIOTECA COMUNALE \u00a0\u201cCarlo Perrone\u201d<\/p>\n
Palazzo della Cultura \u2013 Corso Umberto I \u2013 Modugno<\/p>\n
Vernissage 23 aprile 2023 ore 19:00<\/strong><\/p>\n Interverranno:\u00a0<\/p>\n Nicola Bonasia, Sindaco di Modugno<\/p>\n Antonio Alfonsi, Assessore, pubblica istruzione \u2013 beni culturali \u2013 cultura e spettacolo \u2013 sport \u2013 politiche giovanili<\/p>\n Massimo Nardi, artista curatore<\/p>\n Laura Agostini, artista<\/p>\n \u201cReading di Florisa Sciannamea, artista scrittrice\u00a0<\/p>\n Artisti in mostra<\/p>\n LAURA AGOSTINI, FRANCO ALTOBELLI, LUIGI BASILE, PIERLUCA CETERA, ANGELO CORTESE, FRANCO CORTESE, GIANNI DE SERIO, PIETRO DESCISCIOLO, LETIZIA GATTI, ENZO GUARICCI, ANTONIO GIANNINI, BEPPE LABIANCA, ANTONIO LAURELLI, SANTINA MOCCIA, MASSIMO NARDI, ANGELO PERRINI, PAOLO SCIANCALEPORE, LINO SIVILLI, FLORISA SCIANNAMEA, ROBERTO SIBILANO, ANTONELLA VENTOLA, FEDERICA CLAUDIA SOLDANI<\/p>\n In questa splendida mostra organizzata e curata da Massimo Nardi abbiamo il piacere di ammirare, ma anche di poter toccare ed eventualmente sfogliare, variopinti libri d\u2019Artista.<\/p>\n Ma cos\u2019\u00e8 un libro d\u2019Artista?<\/strong><\/p>\n Partiamo dalla definizione: il libro d\u2019artista \u00e8 un\u2019opera d\u2019arte o un manufatto artistico che \u201cricorda\u201d la forma del libro, realizzato a mano da un artista in un esemplare unico. Un \u201cmanu factus\u201d librario, appunto, seguito direttamente dall\u2019artista in ogni sua fase, dall\u2019idea, alla progettazione, alla realizzazione materiale; un oggetto che prende vita attraverso la forza della materia e la plasticit\u00e0 della struttura scelta, ed esplica la sensibilit\u00e0 del segno, del colore, dei materiali, la sua stessa identit\u00e0 di \u201cUnique\u201d.\u00a0Pu\u00f2 essere realizzato con tutte le tecniche possibili: pittura, collage e tecniche miste, stampa tipografica, digitale, calcografica e monotipo, fotocopie, cucito, ecc. e assemblato con i materiali pi\u00f9 eterogenei quali cartoni, legno, stoffa, plastica, metalli, materiali organici, ma soprattutto creato con la carta, spesso fatta mano.\u00a0Libro come luogo prediletto per la sperimentazione calligrafica e tipografica, uno dei mezzi pi\u00f9 consoni all\u2019utilizzo interdisciplinare dei mezzi d\u2019espressione, dove il limite stesso del libro-concetto trascende s\u00e9 stesso in infinite possibilit\u00e0 espressive ed artistiche.\u00a0I luoghi, stessi, a cui questo oggetto d\u2019arte \u00e8 destinato, variano dalla galleria d\u2019arte al museo, dalla biblioteca alla libreria, offrendo ad un pubblico sempre pi\u00f9 curioso l\u2019occasione spazio-tempo di conoscere l\u2019anima di questa forma espressiva che oggi, attraverso l\u2019utilizzo delle nuove tecnologie, sposta il proprio confine da libro d\u2019artista, libro oggetto, libro illustrato, libro interattivo, rendendolo ancora pi\u00f9 indefinibile.<\/p>\n Quando nasce il libro d\u2019Artista?<\/strong><\/p>\n Come \u00e8 noto, nell\u2019accezione pi\u00f9 diffusa e condivisa, il libro d\u2019artista ha origine nelle Avanguardie storiche del \u2018900 e, soprattutto, nel Futurismo italiano, da cui viene scardinata l\u2019idea del libro come manifestazione del pensiero attraverso la parola scritta, per proporlo nella sua dimensione fisica di materia-segno-oggetto.\u00a0Fortunato Depero, uno dei pi\u00f9 rappresentativi esponenti, progett\u00f2 nel 1927 una monografia \u201cDepero futurista\u201d nota col nome di \u201cLibro bullonato\u201d, per celebrare i quattordici anni di militanza nel Futurismo. Questa pubblicazione composta da 234 pagine, con copertina fustellata e caratterizzata da un\u2019impaginazione varia, aveva scritte allineate in molteplici modi e pagine di differente grammatura e colore. Il tutto tenuto insieme grazie a due grossi bulloni meccanici in alluminio.\u00a0La rivoluzione tipografica futurista inizia nel 1912 quando Filippo Tommaso Marinetti compone le prime \u201cparole in libert\u00e0\u201d, per arrivare poi al libro di latta \u201cParole in libert\u00e0 futuriste olfattive, tattili, termiche\u201d del 1932, realizzato con materiali inconsueti e sperimentali come metalli, legno e bulloni.\u00a0Anche il Dadaismo ha contribuito a creare libri dalla tipografia sperimentale, cos\u00ec come il Costruttivismo di El-Lissitzky e di Vladimir Mayakovsky e come tutte le altre Avanguardie del \u2018900. Per arrivare agli anni \u201960 in cui le sperimentazioni sulla poesia, che diventa visiva, vengono naturalmente applicate alla forma libro. Mi riferisco alle creazioni di Emilio Isgr\u00f2 con le sue cancellature delle parole e alle sperimentazioni didattiche di Bruno Munari.\u00a0Arriviamo ai primi anni \u201870 del Novecento dove finalmente il libro d\u2019artista inizia ad essere riconosciuto come un genere distinto e ad avere una sua identit\u00e0. Furono cos\u00ec fondate istituzioni dedicate, biblioteche e collezioni come il Center for Book Arts a New York e realizzate numerose mostre collettive di libri d\u2019artista in tutto il mondo. Si svilupparono inoltre altri generi specifici legati al libro d\u2019Artista quali:\u00a0il libro-oggetto, gli altered book, i libri scultura, i libri pop-up ecc.\u00a0Pertanto l\u2019artista non si limita ad illustrare un testo narrativo o poetico preesistente ma concepisce una autonoma opera d\u2019arte. Il libro d\u2019artista diviene oggetto da guardare, da \u201cleggere\u201d anche attraverso il tatto, apprezzandone il rilievo, fino a sentire l\u2019odore della materia di cui \u00e8 composto. Possiamo anche solo immaginare il libro che non c\u2019\u00e8. Un modo per fermare per un po\u2019 la corsa quotidiana della nostra era digitale. Un modo per vivere il libro oltre il libro stesso, oltre le parole e percepirne la sua anima creativa.<\/p>\n UNO SGUARDO SUL LIBRO D\u2019ARTISTA<\/p>\n di Laura Agostini<\/p>\n \u201cIn realt\u00e0 tutte le parole che io trattengo fra i miei fogli, pongono alla fine degli interrogativi. Insinuano dubbi, inducono alla riflessione, fanno divertire o piangere. E\u2019 vero anche che molte di loro si liquefano e scivolano via da me se non sono comprese e sono tante quelle che danzano davanti ai vostri occhi, si infilano irriverenti nella testa per poi trovare, scivolando sulla lingua,\u00a0una via d\u2019uscita. In questo modo prendono aria e si compongono attraverso il suono della vostra voce, anche se a volte sarebbe meglio fossero ingoiate. In molte invece rimangono intrappolate o volutamente nascoste nel corridoio segreto che collega il cuore al cervello. Si alleano fra loro , compongono pensieri, frasi e poi si allargano , costruiscono periodi, paragrafi, capitoli e si spalmano sui fogli servendosi anche di memorie e di immagini. Insomma, per farla breve, diventano me . Ammetto che non \u00e8 sempre un successo, ma fra tanti errori compiuti ci sono anche dei veri capolavori. Potreste chiedermi a questo punto:\u201d E\u2019 cos\u00ec che nasci dunque? Mettendo insieme parole,\u00a0pensieri, ricordi, emozioni?\u201d.\u00a0\u201cReading di Florisa Sciannamea, artista scrittrice<\/em><\/p>\n\n <\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/p>\n \u00a0<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0 \u200b\u00a0 \u200bCassano \u2013 La Voce del Paese\u00a0 \u201cINFINITE TIME\u201d MOSTRA D\u2019ARTE CONTEMPORANEA LIBRI D\u2019ARTISTA A cura di Massimo Nardi<\/p>\n","protected":false},"author":0,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[33],"tags":[],"class_list":["post-1408","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-network"],"yoast_head":"\n